Pour ses 20 ans de galeriste passionné qui coïncident avec l'inauguration de son nouvel espace baptisé "Galerie du Forum" à Monaco, Kamil a choisi de consacrer à Sabala une monographie, catalogue raisonné de son oeuvre, témoignage exemplaire du talent de cette jeune peintre qui s'inscrit par là-même - et devrions nous dire déjà - dans l'histoire de l'art contemporain.
Kamil appartient en effet à cette famille de grands marchands dont on ne trouve presque plus trace aujourd'hui, qui savent mettre leur oeil et leur force de conviction à la hauteur des artistes dont ils exposent les toiles.
Cet ouvrage est un vibrant hommage au talent de Sabala, mais aussi à l'histoire d'une conversation entre un marchand et sa peintre. Plus que la légèreté, l'ironie, l'humour parfois cynique des tableaux, le livre nous parle l'émotion de la matière picturale tout autant que la vie bruyante des ramblas un soir d'été, déshabillées et bigarrées.
Il reflète fidèlement l'espace peint et réinventé par une jeune peintre à force d'oppositions violentes et colorées entre déploiement des chairs et rétention, éclatement des corps et oppression des cadres.
Il nous conte avec justesse ces sabaliennes et ces sabaliens qui, tout détachés qu'ils sont de leur corporéité exacerbée à outrance, réponse mûrie à la dérobée du cadre, nous apparaissent étaler les âmes nues de chairs diffluentes.
L'excès du corps, en somme, comme condition subtile de son évanouissement…
Ainsi cette monographie inscrit-elle l'œuvre de Sabala dans la continuité d'un art espagnol en perpétuel renouvellement et dans le sillage de ses plus grands ambassadeurs, de Miro à Picasso en passant par Tapies. Par sa maîtrise consommée d'un langage pictural novateur, elle semble réinventer la vision prophétique que Kanhweiler formula en son temps sur l'art cubiste : "ils ont peint ce que l'on sait de l'objet et non plus seulement ce que l'on voit".
Kamil donne ici la parole à des critiques, des écrivains, des journalistes, des spécialistes de l'art, des poètes, des artistes, chaque regard offrant un éclairage singulier sur ce monde suspendu entre imaginaire et sarcasme dont la clef de voûte reste la trace en creux et rose de la peintre sur ses œuvres.
Elsa Olu
Historienne et critique d'art